
《戏台》上映之际,谁也没有预料到,一位年满71的老艺人能够让整个影院瞬间安静下来。没有流量的背书美林资管,没有商业操作的噱头,所依赖的,是他十年如一日的坚持与一位老派艺术家固执的信念。陈佩斯的重返荧幕并非“回归”或“翻红”,而是他有意选择的一次亮相。这一次,他不依赖春晚的舞台,也无需依赖热搜的推波助澜,他的自信来源于几十年来从未改变的信条——戏比天大。
1
在相当长的一段时间里,观众普遍认为陈佩斯遭遇了“封杀”。原因其实并不复杂,央视未经授权将他的作品录像带销售,最终走上了法庭,尽管他最终胜诉,赢回了自己的尊严,却也因此失去了自己的舞台。春晚的大门关上了,地方电视台不敢再邀请他,他渐渐被行业边缘化。当年与他一起登上春晚的搭档们已经成立了公司、拍了电影、频繁出现在各大综艺节目,而陈佩斯却选择与家人一同隐退到乡下,种地、卖石榴,过上了平凡的农人生活。这些年,他拒绝了几乎所有的综艺邀约和商业项目。不是没人找他,而是他不愿意让自己的艺术为娱乐消耗殆尽。他心里清楚,观众是否记得他已经不重要,重要的是他是否还能配得上站在舞台上。1998年他最后一次登上春晚时,后台的设备接连发生故障:话筒、头套、音响都出了问题,原本精心准备的小品因此被迫走样。陈佩斯没有抱怨,而是清晰地意识到,创作的土壤已经发生了变化。在他眼中,春晚的舞台与他自己对创作的理念逐渐背离。他始终认为,喜剧的分寸应该由演员掌握,而不是由审查的尺度来决定。那份倔强让他一次又一次地选择转身,不愿妥协、不愿将就,最终他在观众的视野中“消失”了整整二十多年。
展开剩余70%2
离开电视圈后,陈佩斯并没有放弃自己的创作,反而在最冷清的话剧圈里,演了整整十年。没有投资,他自己掏钱;没有观众,他跑遍了各地去演出。《托儿》、《阳台》、《戏台》,一部部话剧的巡演超过了350场,连国外的剧场也座无虚席。《戏台》从2015年首演,到2025年终于搬上大银幕,这是一份他迟来的交代。十年来,他精雕细琢剧本,研究每一个表演的细节,甚至道具的颜色,也要与专业团队反复考证。他对待表演的态度近乎苛刻——舞台上如果观众没有笑的地方,他会回去立刻修改;如果有人在台下打哈欠美林资管,他就会调整节奏。对于他来说,演员的演出既是一口气的坚持,也是对艺术的尊严。他不怕观众不看,只怕对不起那方舞台。
电影《戏台》的拍摄过程困难重重。最初,陈佩斯本打算凭借话剧积累的观众基础,顺利完成电影制作,但很快现实给了他一个沉重的打击。原本答应投资的机构在拍摄前夕突然撤资,理由是“话剧题材票房不可控”,这一变化使得整个项目一度陷入停滞。为了继续推进电影的制作,陈佩斯不得不亲自协调多方资源,甚至卖掉了一些个人资产来周转。电影制作完成初剪后,排片再度遭遇问题,原定的暑期档上映时间被压缩,影片推迟了一周才得以上映,排片资源和宣传力度也都捉襟见肘。面对市场上的冷遇,陈佩斯从未抱怨,只是说:“我不求《戏台》火,只希望它能在影院里好好活着。”他不迎合市场,也不配合流量逻辑,这种坚持使得《戏台》在观众心中收获了真实的口碑。一部本被看衰的电影,凭借内容的深度与诚意,最终逆袭,获得了迟来的掌声。
如今,《戏台》票房已突破3亿,成为暑期档的黑马。人民日报连续发布三篇报道,称这部作品“用笑声叩问现实”,并称它是“对流量文化的一记响亮反击”。“戏比天大”这一口号,在这个讲求“长期主义”的时代中,焕发了新的意义。这不仅仅是一代人对艺术的坚定信仰,更是陈佩斯用自己作品完成的自我正名。
3
电影上映后,陈佩斯在《人民日报》上发布了署名文章。这是他第一次以这种方式与观众沟通,文章简朴却充满力量。他提到:“每一场演出,我们都当作第一次,哪怕一个小笑点没有响,回去也要改。”他说:“喜剧不能闭门造车,必须在剧场中与观众一同磨合。”他说:“真正的喜剧,藏在荒诞与困境中,观众要自己发现。”他的文字没有半句讨巧的言辞,也没有任何自我标榜,71岁的他依旧亲自盯着现场,调整道具、修改台词、调整画面。这种执着,不是为了证明什么,而是几十年下来,早已变成了骨子里的规矩。他回忆起复出演戏时,最怕的不是观众不笑,而是自己站不稳这个舞台。陈佩斯从未把“重返银幕”当作目标,因为他认为,“只要还有人愿意看,我就一直站着演。”这种不求回报的坚持,不该被市场规则来衡量。在拍电影时,他依然亲自跑到摄像组沟通镜头语言。有人说他“轴”,但他认为,这份“轴”正是艺术家最后的倔强。
电影中的“侯喜亭”角色,面对权势时毫不低头,尽管戏班被压迫,演员被打,但台上依旧一丝不苟,按部就班地演出。这不仅仅是剧情的设定,它是陈佩斯几十年人生的缩影。现实往往比戏还要荒诞,观众看得出来,陈佩斯演的并不是别人,而是他自己。正如人民日报所说,“用喜剧解构荒诞”,这是对这部作品最准确的诠释。《戏台》不仅仅是一部喜剧,它是一面镜子,也是一记耳光。它的成功,不是一次商业奇迹,而是陈佩斯带着骨子里的认真与固执,完成的一场迟来的较真。观众在影院里看到的,不仅仅是一场戏,更是一位老演员对艺术的坚定誓言。
结语
陈佩斯从未“翻红”美林资管,因为他从未沉寂。那句“只要有人看,我就一直演”,不是一句空洞的口号,而是他一生的真诚承诺。在这个快速消费的时代,陈佩斯的声音值得被听见,也该被记住。
发布于:山东省信钰证券提示:文章来自网络,不代表本站观点。